El sábado 3 de diciembre presentamos una serie de canciones con mis alumnos de taller 1, taller 2 y taller 3. Titule este encuentro "Fiesta de los talleres" más que muestra, porqué eso fue lo que sucedió. Fue un festejo maravilloso en donde convergieron la música con el compartir, y se reemplazo la presión de tener que tocar y deber hacerlo perfecto, por la adrenalina de hacer lo que uno esta en condiciones junto a la intención de divertirse con otros. Les dejo algunas fotos y videos del encuentro y despido el año muy agradecido a todos mis alumnos de quienes eh aprendido muchísimo y recibido algunas de las mayores alegrías del 2011:
Videos:
Taller 1:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=2ka-RrI2ldI
Taller 2:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jLDShpxRE0M
Taller 3:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ojqaZVZufaQ
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tuPgnKqHupE
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0GojB1FE-sE
viernes, 9 de diciembre de 2011
jueves, 8 de septiembre de 2011
Entrevista en FM Fénix para el programa "El Búho de Minerva"
El 7 de septiembre tuve el placer de dar una entrevista para el programa de Oscar Iglesias "El Búho de Minerva" de FM Fénix (Fm 100.3). Además de música popular y clásica, este programa incluye segmentos filosóficos, psicológicos, económicos y sociales, dando lugar a entrevistas con profesionales adoctrinados en dichos temas. Los invito a escuchar la entrevista, donde se habló de proyectos musicales pasados, presentes y futuros; y se reprodujeron algunas canciones del Club Artístico Libertad:
Entrevista a Alexander Covalschi - FM Fénix - Programa 'El búho de minerva' by user3234869
martes, 14 de junio de 2011
Mari Savela - Lizard Life (2010)
Increíble disco de la cantante, pianista y compositora Mari Savela. Su música lleva el recorrido de su vida y de sus viajes por el mundo. Incorpora matices de la música de su oriunda Finlandia, el son de cuba donde estudió mucho tiempo, la potencia del rock de nuestro país, además de matices del funk, soul, bossa y pop. Grabado bajo la producción musical del maestro Pablo Mingione en el "Bassstudio" de Vicente López, provincia de Buenos Aires. La variedad y riqueza musical del disco se debe en parte a la multiples nacionalidades que lo formaron: Marin Savela de Finlandia; Cornelio Reyes, bajista de Venezuela, Alexander Covalschi, de Argentina; Feliz Sesmero, baterista Español; Yoendris Hernandez Boch, percusionista Cubano; Mauricio Acuña, percusionista Argentino; Ayanagueli Navarro, Trombonista de México; Calu Pinto, flautista de Portugal; Leandro Feigin, Saxofonista de Argentina; Jesica Sabrina, flautista de Argentina.
Video del primer corte "Superman":
http://www.youtube.com/watch?v=51Kbq5U10WQ
Link de descarga del disco:
Video del primer corte "Superman":
http://www.youtube.com/watch?v=51Kbq5U10WQ
Link de descarga del disco:
http://www.mediafire.com/file/sfl09120ivnat7p/Mari
Savela - Lizard Life (2010).rar
Club Artistico Libertad (2009)
http://www.mediafire.com/file/kg9zy7yy97v4wtw/Club Artistico
Libertad (2009).rar
Más info:
"A 70 años del fin de la Guerra Civil Española
los integrantes del Club Artístico Libertad
-nuevo “formato” de agrupación independiente-
presentan en este espectáculo sus propias versiones
de ese repertorio tan rico como cercano a la historia de muchos
Todo empezó a partir de la memoria personal
ya que a algunos de estos talentosos músicos
que tienen entre 22 y 31 años
sus abuelos les cantaban esas canciones
Recuperar aquellas canciones de la infancia con oídos adultos
generó un encuentro diferente con ese material
comprendieron distinto la fuerza de aquellas letras
que acompañaban tan bien la fuerza de aquellas inolvidables melodías
Así cayeron en la cuenta de que aquellas bellísimas canciones
que cobijaron la infancia de tantos
no se escuchan más
Por eso la necesidad de recuperarlas
traerlas al presente, darles aire, espacio, vida,
en una experiencia compartida
Al escucharlas en estas nuevas versiones
sorprende en algunas su vigencia…
Son canciones que no sonaron ni sonarán en radios ni televisión
y que sin embargo en muchos han dejado huella
Músicos Integrantes del Club Artístico Libertad
Alexander Covalschi – Guitarra
Carlos Sculli – Bajo Eléctrico, Guitarra y Coros
Facundo De Gennaro – Batería, Bombo Legüero
Pocho Rojas – Percusión, Chico
Demián De Gennaro – Bandoneón, Saxo tenor y Armónica
Juan Manuel Arias – Saxo alto
Maxi Grande – Trombón
Federico Niño – Gaita, Flautas, Trompeta y Derbake
Ignacio D´Aquila Urtubey – Piano
los integrantes del Club Artístico Libertad
-nuevo “formato” de agrupación independiente-
presentan en este espectáculo sus propias versiones
de ese repertorio tan rico como cercano a la historia de muchos
Todo empezó a partir de la memoria personal
ya que a algunos de estos talentosos músicos
que tienen entre 22 y 31 años
sus abuelos les cantaban esas canciones
Recuperar aquellas canciones de la infancia con oídos adultos
generó un encuentro diferente con ese material
comprendieron distinto la fuerza de aquellas letras
que acompañaban tan bien la fuerza de aquellas inolvidables melodías
Así cayeron en la cuenta de que aquellas bellísimas canciones
que cobijaron la infancia de tantos
no se escuchan más
Por eso la necesidad de recuperarlas
traerlas al presente, darles aire, espacio, vida,
en una experiencia compartida
Al escucharlas en estas nuevas versiones
sorprende en algunas su vigencia…
Son canciones que no sonaron ni sonarán en radios ni televisión
y que sin embargo en muchos han dejado huella
Músicos Integrantes del Club Artístico Libertad
Alexander Covalschi – Guitarra
Carlos Sculli – Bajo Eléctrico, Guitarra y Coros
Facundo De Gennaro – Batería, Bombo Legüero
Pocho Rojas – Percusión, Chico
Demián De Gennaro – Bandoneón, Saxo tenor y Armónica
Juan Manuel Arias – Saxo alto
Maxi Grande – Trombón
Federico Niño – Gaita, Flautas, Trompeta y Derbake
Ignacio D´Aquila Urtubey – Piano
Mauro Martín - Saxo tenor
Matías Yohai – Piano, charango
Rolando Ortmann – Acordeón
Paz Maiaru – Violín
Rocío Britos – Violín
Iván Covalschi – Violín
Demián Casaubon – Voz, Guitarra
Sebastián Franco – Sonido
Martín Saenz – Asistente de sonido
Paula Citera – Escenografía
www.clubartisticolibertad.com
AMA SUA - En la inmensidad (2009)
El segundo trabajo de AMA SUA,"En la inmensidad" adquiere una visión mas involucrada y crítica de la sociedad. "Ciudad" Comienza con sonidos de un embotellamiento de la Ciudad de Buenos Aires, la letra describe lo que pasa por allí: "¿Decíme cómo apreciar, la violencia en la ciudad?, buscar felicidad, nunca fue tan fácil encontrar". Los solos de piano, guitarra y flauta se cruzan representando los sonidos eufóricos y verborrágicos de la ciudad. "Holiday" habla de esos momentos en que dan ganas de gritar: "Necesito unas vacaciones!". "Seres" toca un tema poco hablado en una sociedad centrada en lo individual: La existencia de lo sobre natural, de seres extra-terrestre. "Orillas" siempre me recordó a un cuadro de Van Gogh, un paisaje músical utópico, compuesto de melodías dulces inspiradas en las playas del sur de nuestro país. "Hasta el fin" es imposible de describir con absurdas letras, les dejo a ustedes el pasaje a ese viaje:
http://www.mediafire.com/file/bt2fecbabd3kilk/AMA SUA - En
la inmensidad (2009).rar
AMA SUA - People (2007)
AMA SUA fue un proyecto de rock codicioso, que entre el 2006 y el 2009 grabó 2 discos y realizó recitales por todo Capital Federal y Provincia de Buenos Aires. Formado por Alexander Covalschi, Stefano Cascanuez, Carlos Sculli, Facundo De Gennaro y Matias Yohai. Encarado desde el Rock Prograsivo, la banda incorporó influencias de bandas como Pescado Rabioso, Invisible, Arco Iris, Pez, Yes, Pink Floyd, The Beatles y King Crimson entre otras. El sonido definido y potente de la banda creaba ambientes de tensión emocionante en los recitales.
Les dejo el link para bajar su primer EP "People":
http://www.mediafire.com/file/603vd1f1v7fd9jk/Ama Sua
(2007).zip
martes, 10 de mayo de 2011
Alexander Covalschi - Nuevos Aires (2008)
Bienvenido!
Nuevos Aires un disco grabado en el 2008, compuesto de 10 canciones que representa la intersección entre polos disimiles, y la transición entre un lugar y modo de vida pasado y otro presente. En esta intersección se encuentran el sur y el norte, lo cercano y lo lejano, el aire y el fuego, lo suave y lo tosco, entrelazado todo ello en tres etapas: pubertad, adolescencia y comienzo de la adultez. Es como un primer hijo, sincero, puro y primitivo, con un gran porvenir delante de sus narices.
Desde el principio lleva la fuerza del viento de la Patagonia , y su gloria por ser el monarca de estas tierras áridas y frías.
Alma de fogón recuerda veranos en playas y en comunión con gente sensible, grandes apreciadores de lo sublime de un amanecer.
Desvelado surge desvelado, y tanguero…como capital, bruto y reseco, golpeado, abatido, y perturbado, como el sueño que no logra conciliarse.
Recuerdos de Florianópolis, un viaje que emprendí en mi niñez, y que me impregnó de imágenes calurosas, colores vivos, movimientos ondulantes y lluvias cálidas.
Conexión es talvez el tema más simple del disco, pero que resume la esencia del mismo.
Llegará la paz, una esperanza plasmada en cuatro notas que se apoderan del resto de la canción…la simpleza de esas notas surgió hace mucho tiempo, cuando ni siquiera podían mis dedos tocar lo que la música me pedía.
¡Buenos días, Malos aires! Irónico título que intenta burlarse, tal vez por venganza o rencor, de la ciudad de cemento, que se mofa en tantas situaciones de quienes intentamos no ser como ella.
Sinfonía de una dulce pesadilla surgió en un invierno, hace 8 años, después de ver una película en donde un pianista enamorado de la mujer de su mejor amigo reprimía sus emociones detrás de las teclas bicoloridas. Terminó la película y camine mitad rada tilly con la guitarra en mi mano, componiendo esta melodía, y ganándole al ese frío seco.
Parpadeo…La vi, me shockeó, parpadeé, y se había marchado acompañada.
Danza de los tanques habla de la guerra, y no encontré mejor manera de acompañar el concepto de esta pequeña gran obra que con un poema de mi querida madre:
Los muertos niños
Mientras la mañana muerde
la arena de Oriente
y lava la sangre de las piedras
con saliva y humo,
los muertos niños
aún tienen los ojos abiertos
y en sus bocas ríe
- como maní caliente –
el último estertor de las granadas.
El sol golpea vidrios;
mueve a su planeta;
lo pone del derecho y del revés;
Irrumpe en las tertulias;
observa la indecisa paz que se pudre
en un canto de gusanos.
Palabras
se escabullen
entre bostezos.
Agendas
dan vueltas y vueltas de hojas.
Vanidad
de los pueblos.
Danza del odio.
Vanidad.
Los muertos niños
aún tienen los ojos abiertos.
Están sentados en la guerra,
como soldados.
La venia se enfría.
Cae un viento agrio de escombros.
El sol se hamaca en la mesa de pontífices,
reyes, ministros, presidentes,
mahomas y cristos.
El sol se oscurece.
Tiembla de miedo.
Tal vez la noche última lo ahogue
para siempre,
bajo los muertos niños.
Abrazos armónicos a quien reciba en sus brazos este primer hijo musical:
Alexander Covalschi
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